Libro de color 

Por fin llegó el momento esperado

Aunque bueno he decir que ha sido una asignatura muy enriquecedora.

 Todos los conocimientos adquiridos los plasmamos en el último día, por medio de un examen, donde los objetivos de la signatura de la guía docente eran comparados con nuestro día a día. Es decir cómo ha repercutido.

En mi caso he de decir que lo ha hecho significativamente, porque todo ha sido muy práctico.Pese la tensión y esfuerzo.."esto es solo el principio"afirmaba María Jesús Adab Tejerina

Las frases que no dicen las madres, las exposiciones, y trabajos han constituido mis partes
favoritas de la signatura .

Fotos varias ;D

En cuanto al libro de color:

• 72 ilustraciones
• tema: la filosofía de Platón, porque fue con la que me inicié y me marcó mucho además
• moraleja: cuestionar mejor el tiempo y romper más con los límites
• confiar en mi idea y un poco más en mí

enlace al video: https://youtu.be/rU___BlucAQ

tamaño y marco

Tamaño y marco

foto extraída del blog Análsis delforma, luz y color de María Jesús Abad Tejerina

Al igual que el resto elementos la forma y marco de un cuadro pueden ser partes principales de la obra artística.

Saber abordar otros maneras de exponer nuestras obras es la clave, pues es lo primero que nos entra por lo ojos.

"nuestra riqueza es la manualidad"

Julián Casado

https://goo.gl/images/6DPsqn

Exposición de

 Julián Casado

Trata:

• el color
• las formas geométricas
• el espacio

Simbología:

• quizás conceptual
• alusión a los sentimientos con los colores
• la soledad
• la simplificación de las cosas 

Opinión:

• artista muy cuidadoso con su trabajo
• creativo
• estéticamnente eficaz

clase de iluminación y fotografía

Clase de iluminación y fotografía

"déjà vu"

"el renacer"

"luvia mortal"

"se acerca la tragedia navideña"

Fotos realizadas por 

Marlena Kacprzak Suárez

Clase en la que realizamos fotografías a las modelos Inés Martín e Irene (compañeras nuestras)
Realizamos fotografías con una iso alta a una velocidad de 20. Era necesario un trípode, y yo que no lo tenía se notaba , pues las imágenes habían salido borrosas.

Hemos aprendido que la luz y tan importante como cualquier otro elemento, y puede ser incluso personaje principal en nuestra obra artística.

¿Cómo hacer dossieres?

imagen extraída de internet

¿Cómo hacer dossieres?

Un dossier es un documento done se almacena nuestro trabajo para una futura entrevista, una beca, un erasmus,...

Como estudiantes de Bellas Artes realizaremos muchos dossieres artísticos

Objetivos:

• permite tener la documentación ordenada
• facilita el trabajo
• se pueden exponer

Requisitos:

1. Tiene que estar bien identificados
2. Se deben utilizar programas específicos para realizarlos como: www.dossiers.com
3. Guardarlo en varios formatos
4. Se pueden debe solicitar el ISBN (para concursos de artistas) para tenerlo registrado

¿qué debe tener nuestro dossier?

• orden y claridad
• buena selección de nuestras obras
• buenas fotos
• buena maquetación
• trabajo cuidadoso y formal
• colores armoniosos con las obras
• título
• paginas de cortesía
• índice
• índice de de imágenes
• presentación (resumen del trabajo)
• idea, concepto y proceso del trabajo con subtítulos
• texto del artista
• currículum

"todo debe estar subordinado a la obra"

exposición Tabacalera

Exposición Tabacalera promoción del arte: 

"piezas migratorias"

• Roberto Freire
• Estíbaliz Barato

• Andrea Llop

• Carlos Calvo

>Cita textual: https://piezasmigratorias.wordpress.com/proyecto/

El trabajo versa sobre la problemática  situación actual de nuestra generación, que tras acabar los estudios se ve obligada a obtener trabajos precarios y/o emigrar fuera de su ciudad de origen.

Ofreciendo un servicio de correo para enviar las obras de los artistas emergentes fuera de España, se intenta evitar su fuga física y así contribuir al crecimiento cultural de nuestro amado país sin necesidad de moverse de sus sofás talleres.

La creación de esta web servirá para documentar el proceso de migración de las piezas.

Proyecto para la residencia artística Cantera Tabacalera en Los Estudios de Tabacalera Promoción del arte.

Personalmnte no entendí algunas obras expuestas, en cuento a si tien un fin o no, obviemnete lo tiene, pero no pude por desgracia contextualizarla, culpa en parte por la falta da información. Pude aprender por tanto de lo importante ques la contextualización de las obras.

el poder de la globalización (botellas de agua de diferentes
 partes del mundo que al final sigue siendo agua) donde se
prueba que somos individuales, estamos conectados

Sin embargo, algunas obras llamaron por completo mi atención, y no por la escenografía, que también,si no por la perfecta unión que consiguíó la persona responsable de tales obras 

El símil de la realidad como juego virtual
¿cuál es el límite entre realidad y juego?

Según la persona que ha realizado esta obra: la necesidad de los jóvenes
a tener que emigrar en busca de trabajo, oportunidades, esperanza....
Coincido totalmente, perfecta representación donde al final acabamos
siendo como meros productos al servicio de un sistema que busca lo inmediato
 y efectivo

el mar de los desechos; donde algunas ideas emergen(escalera)
y otras permanecen(piezas en el suelo) pero de donde encontramos
un lugar para la abstracción o bien reflejar la marea

La alienación del sistema; en este caso los roles masculinos
Pero realmente ¿qué es género? ¿qué o quién lo determina?
Es una forma de rompernos (paredes rotas) y manipularnos(maniquí)

arte terapia

 Seminario "Recursos inconscientes en los procesos creativos" por Helena Trujillo; psicoanalista. y un taller sobre la creatividad con  Lucía Hervás Hermida.

fuente: google imágenes, obra de Escher

>Puntos claves del seminario:

• un buenartista no tiene que ser ingenuo, quedarse con lo superficial (muy relacionado con la teoría de nuestra profesora MJ sobre saber leer las imágenes) indagar, profundizar. Este será el único camino para producir algo nuevo, es decir ser todo un creador.
• solo con esfuerzo y sacrificio podremos generar algo. Este esfuerzo consta de la experiencias, porque no es el tiempo es que nos hace más sabios, si no los conocimientos de las vivencias adquiridas. De este modo, hay que buscar las ideas, la inspiración, las referencias...
• una vez adquirido esas experiencias, estas han de ser la materia prima, no la obra en sí. Pues nuestra "personalidad" no ha de verse en nuestra obra artística, porque a la gente le da igual nuestra vida, solo el resultado y por ende lo que produce 
• estos efectos colaterales que produciría nuestra obra tendrá que verse relacionado con lo humano(la guerra, el amor, la injusticia, avaricia,,,): En resumen todo un engranaje de sentimientos que es común a todos
• además la ora ha de ser atemporal, esto significa que una buena obra de arte lo es si ha marcado una huella en el tiempo (como por ejemplo obras de artistas reconocidos precisamente por sus obras)
• el psicoanálisis pretende que nos cuidemos la salud(salud tomada en todos los ámbitos) para ello demos de conocernos, pero no solo la conciencia( que dicta lo "adecuado" lo más fácil para todos) si no también el subconsciente
• el subconsciente es la parte de nuestro cerebro que dicta los deseos, al margen de las consecuencias. Por tanto también hay que conocer a la otra persona de nuestro interior.
• este otro yo es la que crea realmente, se basa en la realidad(diferente para cada uno) y después añade ese toque amplio sin ataduras. Rechazar a este otro yo, o simplemente no conociéndolo, es letal para un artista
• según Freud: "creador abstinente no puede ser buen creador" es decir, un artista no puede ceñirse a una solo realidad. Ha de afrontar las cosas para aprender de ellas.

  

  fuente: google imágenes

   
• según el marxismo la sociedad esta alienada, y los trabajos que se realizan están puestos por el sistema y para el sistema. Debemos tomar el camino de la desalienación y hacer trabajos que nos transformen y nos beneficien.

  

  fuente: google imágenes

Como conclusión: el psicoanálisis nos ayuda a escuchar tanto el exterior e interiormente. La realidad es mucho más de lo que conocemos, y todos tenemos una cualidad artística pero hay que trabajarla pues"el arte no es del camino de lo calculable"

>¿De qué somos capaces? así acababa la interesantísima charla sobre el,psicoanálisis y daba pie al taller se la creatividad con Lucía Hervás Hermida.

1. realizamos unaprimera actividad "cadáver exquisito" donde un grupo de personas acaba a su gusto el dibujo de la anterior persona, formándose así un extraño collage. 
2. finalmente( desgraciadamente) acabamos con una conversación ,pero no una normal y cotidiana conversación, si no que esta fue a através de los dibujos, cuya norma principal era no hablar y escribir

Conclusión: pudimos comprobar lo difícil que es a veces coger otros caminos, ser ingenioso, ... es decir ser creativo. Difícil en cuento a encerrar a la conciencia y dejar libre albedrío al subconsciente.

fuente: imagen realizada por Belén Gil