leyes de gestalt

leyes de Gestalt

file:///C:/Users/Bel%C3%A9n/Downloads/Composici%C3%B3n%20de%20una%20imagen.pdf

Exposición: de Miguel Ángel López

Así concluía nuestro día. Pese haber llegado un poco tarde pudimos verla.
Las expectativas eran bajas por mi parte, sin embargo me llevé una grata sorpresa al comprobar la aparente simpleza del aspecto de las obras en una gran sala blanca minimalista. Pero pude comprobar por mis parte que esto era un gran punto  favor para obras, pues las permitía brillar por su ausencia y contenido, y lo hicieron.

Un contenido curioso cuanto menos, y a la vez muy original pues se trataba de una temática que giraba entorno a la costura.
Esta temática me trasladó a mi niñez, por motivo de mi abuela y mi madre las cuales ejercían tal ejercicio, que siempre he visto laborioso.

Sin embargo, nunca me paré a pensar que se pudiera esconder todo un mundillo en tal ejercicio, como nos muestra el autor. El cual asemeja la costura a toda una fabricación de vida. De este modo objetos inanimados, como las agujas, dedales, o mismo hilo de coser, cobran vida a todo un engranaje de edificios, barcos, bosques...pero como no, al tratar una vida que surge de la nada, esta lo hace desde un punto vista de la fantasía como por ejemplo, árboles con alas, barcos que surcan los cielos...

Me volví a confundir al pensar que la pintura con la que se llevó a cabo las obras no era adecuada, desde mi punto de vista, sin embargó erradiqué tal idea. Pues el autor consiguió que las personas presentes en la exposición participáramos activamente en los cuadros, pues por mero hecho físico, teníamos que acercarnos para verlas, de esta manera consiguió que nos adentraremos en aquellos pequeños mundillos, donde contrastaban la mediocridad de las ciudades con la llegada de nuevas ideas en los barcos, y de personas que destacan del resto.

Así concluyo mi crítica, ante la primero y no última exposición.

"UN OJO ILUSTRADO ES UNA MENTE CAPAZ DE ENTENDER LO QUE LE RODEA"

• LA COMPOSICIÓN

Disposición de los distintos elementos que forman parte de una obra artística:

>Dirección:

1.composición ascendente: transmite una idea positiva

FOTO REALIZADA POR:ISABEL SARAT
PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER, LAURA VENTO, QUIQUE  MARTIÍN AZORES Y BELÉN GIL

 2. composición descendente: transmite una idea pesimista o catastrófica

FOTO REALIZADA POR: ISABEL  SARAT

PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER, LAURA VENTO, QUIQUE MARTÍN AZORESY BELÉN GIL

3.composición simétrica vertical: produce sensación de orden

FOTO REALIZADA POR: LAURA VENTO

PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER Y BELÉN GIL

4.composición simétrica horizontal

FOTO REALIZADA POR: LAURA VENTO

PARTICIPANTE: BELÉN GIL

5. composición simétrica: transmite armonía

FOTO REALIZADA`POR: LAURA VENTO

PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER Y BELÉN GIL

6.composición asimétrica: capaz de transmitir dinamismo

FOTO REALIZADA POR: LAURA VENTO

PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER, ISABEL SARAT, QUIEQUE MARTÍN AZORES Y BELÉN GIL

7.composición circular

FOTO REALIZADA POR: ISABEL SARAT

PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER, ISABEL SARAT, QUIEQUE MARTÍN AZORES Y BELÉN GIL

8. composición basada en la repetición

FOTO REALIZADA POR:ISABEL SARAT
PARTICIPANTES: MÓNICA PENALVER, LAURA VENTO, QUIQUE  MARTIÍN AZORES Y BELÉN GIL

"SACAR A LA LUZ LO ENTERRADO"  María Jesús Abad

Las imágenes esconden significados. Algunos de ellos están al descubierto otros por el contrario dan pie a que el receptor se aventure a descubrirlo.

Objetivos de las imágenes:

• informar y comunicar
• conocer el pasado
• acercar distancias y ausencias
• de la fe a un hecho

Tipos de imágenes según la iconicidad:

• cinematográficas, vídeo, fotografía,..
• pintura, dibujo, escultura,...
• caricatura
• abstracciones simbólicas
• señalética

Aplicación de las imágenes:

• informativa
• persuasiva
• comunicativa 
• simplificadora
• comparativa
• decorativa
• poética
• entretenimiento
• para mostrar aspectos que nuestro cerebro no ve a simple vista, por su velocidad, por su tamaño o por estar situada a gran distancia

MIRA  >  VER  >  PENSAR  >  ANALIZAR

ANÁLISIS VISUAL

• Alfabetización visual:

Al igual que esta"mal misto" no saber leer ni escribir, también debería estar mal visto no saber traducir las imágenes. Habitualmente vemos imágenes que significan múltiples cosas, las más fáciles las identificamos rápidamente al significado que tiene, por ejemplo: señales.

Las imágenes son un medio de expresión, que se hizo uso antes que la escritura.
Al mismo tiempo no todas las imágenes tienen un mismo significado, y este no es igual dependiendo de la zona geográfica, de las culturas, de la época y por supuesto de la propia persona.

El lenguaje visual es una código específico, de los elementos que componen la imagen
    >composición
    >tamaño
    >forma
en resumen la "retórica visual" 

Al ser las imagenes más complejas que las palabras, hay que tener en cuenta una serie de factores para saber analizarlas como buenxs alumnos de Bellas Artes:

• NIVELES DE ICONICIDAD: nivel de semejanza a la realidad (cuanto mayor sea el nivel más semejanza hay con la realidad) 

  

  NIVEL 5

  
  
  
  

  

  NIVEL 4

  

  NIVEL 3

  

  NIVEL 2

  

  NIVEL1

  
  

imagen a explicar por nuestras compañeras

mi resultado de la explicación recibida

Gama de color: azul

Fotos realizadas por: Belén Gil

Gama de color: azul

Realización: analizando la fotografía y después sustituyendo los colores correspondientes a cada zona

Dificultad: media-alta, dado que ,pese a ser una sola gama de azules había muchos distintos y variaban dependiendo de la la luz y por tanto he tenido que corregir varias veces

Significado o inspiración: Juego de tronos, me parecía apropiado dibujar un lobo que espera al invierno.     

" winter is coming"

Gama de color: amarillo

Foto y trabajo realizado por: Belén Gil

Gama de color : amarillo

Realización: he sustituido los colores de la

foto por acrílicos del color correspondiente.

Dificultad: media, dado que

no había tantos colores y eran bastante 

parecidos.

Significado o inspiración: aleatoria, me he 

centrado más en el color.

Esquema nulicromías
aportado por la profesora maría Jesús Abad

EL LIBRO DE COLOR

Hola! :D

La clase empezó por supuesto con la frase del día:

"La creatividad es permitirte cometer errores y el arte es saber cuáles mantener"

Con esta gran frase empezamos el libro de color.

Un trabajo del cual desconfiaba y en parte juzgué, dado que yo pensé que no iba a permitirnos expresarnos y dar rienda suelta a nuestra creatividad. Sin embargo, me alegro de haberme equivocado. Pues es un  gran trabajo que tendremos que abordar a lo largo del transcurso de esta asignatura, donde aplicaremos una serie de instrucciones básicas. Pero por supuesto tenemosun amplio abanico de posibilidades a desarrollar (que es lo que realmente mola)

Instrucciones:

1. elaborar un libro que contenga 72 ilustraciones, con su respectivo título y autor/a
2. utilizaremos materiales con los que se puedan hacer mezclas: acrílicos...
3. trabajaremos los siguientes colores: 

• Blanco sobre blanco
• Negro sobre negro

(*utilizando la dicción de pincelada)

• monocromía de rojo: rojo carmín, rojo cadmio
• monocromía de amarillo: amarillo limón, amarillo cadmio
• monocromía de azul: azul ultramar, azul cerúleo
• secundario: naranja bueno y malo
• secundario: violeta bueno y malo
• secundario: verde bueno y malo
• armonías de color(imagen adjuntada): primarios, secundarios, adyacentes y complementarios

OBJETIVO: trabajar los colores de una forma diferente en la que nos podamos expresar y aprender.

TODO IMPORTA, esto quiere decir que cada detalle cuenta: letra, hoja de papel, dibujo...

De esta manera aprenderemos que somos nuestras propias marcas, y por tanto hay que saber venderse.

Hasta aquí la guía que seguiremos para hacer el libro de color.

Hasta otra;)

PD: deseando que me venga la inspiración (o más bien buscarla) para empezar con este peculiar trabajo:D