exposición Tabacalera

Exposición Tabacalera promoción del arte: 

"piezas migratorias"

• Roberto Freire
• Estíbaliz Barato

• Andrea Llop

• Carlos Calvo

>Cita textual: https://piezasmigratorias.wordpress.com/proyecto/

El trabajo versa sobre la problemática  situación actual de nuestra generación, que tras acabar los estudios se ve obligada a obtener trabajos precarios y/o emigrar fuera de su ciudad de origen.

Ofreciendo un servicio de correo para enviar las obras de los artistas emergentes fuera de España, se intenta evitar su fuga física y así contribuir al crecimiento cultural de nuestro amado país sin necesidad de moverse de sus sofás talleres.

La creación de esta web servirá para documentar el proceso de migración de las piezas.

Proyecto para la residencia artística Cantera Tabacalera en Los Estudios de Tabacalera Promoción del arte.

Personalmnte no entendí algunas obras expuestas, en cuento a si tien un fin o no, obviemnete lo tiene, pero no pude por desgracia contextualizarla, culpa en parte por la falta da información. Pude aprender por tanto de lo importante ques la contextualización de las obras.

el poder de la globalización (botellas de agua de diferentes
 partes del mundo que al final sigue siendo agua) donde se
prueba que somos individuales, estamos conectados

Sin embargo, algunas obras llamaron por completo mi atención, y no por la escenografía, que también,si no por la perfecta unión que consiguíó la persona responsable de tales obras 

El símil de la realidad como juego virtual
¿cuál es el límite entre realidad y juego?

Según la persona que ha realizado esta obra: la necesidad de los jóvenes
a tener que emigrar en busca de trabajo, oportunidades, esperanza....
Coincido totalmente, perfecta representación donde al final acabamos
siendo como meros productos al servicio de un sistema que busca lo inmediato
 y efectivo

el mar de los desechos; donde algunas ideas emergen(escalera)
y otras permanecen(piezas en el suelo) pero de donde encontramos
un lugar para la abstracción o bien reflejar la marea

La alienación del sistema; en este caso los roles masculinos
Pero realmente ¿qué es género? ¿qué o quién lo determina?
Es una forma de rompernos (paredes rotas) y manipularnos(maniquí)

arte terapia

 Seminario "Recursos inconscientes en los procesos creativos" por Helena Trujillo; psicoanalista. y un taller sobre la creatividad con  Lucía Hervás Hermida.

fuente: google imágenes, obra de Escher

>Puntos claves del seminario:

• un buenartista no tiene que ser ingenuo, quedarse con lo superficial (muy relacionado con la teoría de nuestra profesora MJ sobre saber leer las imágenes) indagar, profundizar. Este será el único camino para producir algo nuevo, es decir ser todo un creador.
• solo con esfuerzo y sacrificio podremos generar algo. Este esfuerzo consta de la experiencias, porque no es el tiempo es que nos hace más sabios, si no los conocimientos de las vivencias adquiridas. De este modo, hay que buscar las ideas, la inspiración, las referencias...
• una vez adquirido esas experiencias, estas han de ser la materia prima, no la obra en sí. Pues nuestra "personalidad" no ha de verse en nuestra obra artística, porque a la gente le da igual nuestra vida, solo el resultado y por ende lo que produce 
• estos efectos colaterales que produciría nuestra obra tendrá que verse relacionado con lo humano(la guerra, el amor, la injusticia, avaricia,,,): En resumen todo un engranaje de sentimientos que es común a todos
• además la ora ha de ser atemporal, esto significa que una buena obra de arte lo es si ha marcado una huella en el tiempo (como por ejemplo obras de artistas reconocidos precisamente por sus obras)
• el psicoanálisis pretende que nos cuidemos la salud(salud tomada en todos los ámbitos) para ello demos de conocernos, pero no solo la conciencia( que dicta lo "adecuado" lo más fácil para todos) si no también el subconsciente
• el subconsciente es la parte de nuestro cerebro que dicta los deseos, al margen de las consecuencias. Por tanto también hay que conocer a la otra persona de nuestro interior.
• este otro yo es la que crea realmente, se basa en la realidad(diferente para cada uno) y después añade ese toque amplio sin ataduras. Rechazar a este otro yo, o simplemente no conociéndolo, es letal para un artista
• según Freud: "creador abstinente no puede ser buen creador" es decir, un artista no puede ceñirse a una solo realidad. Ha de afrontar las cosas para aprender de ellas.

  

  fuente: google imágenes

   
• según el marxismo la sociedad esta alienada, y los trabajos que se realizan están puestos por el sistema y para el sistema. Debemos tomar el camino de la desalienación y hacer trabajos que nos transformen y nos beneficien.

  

  fuente: google imágenes

Como conclusión: el psicoanálisis nos ayuda a escuchar tanto el exterior e interiormente. La realidad es mucho más de lo que conocemos, y todos tenemos una cualidad artística pero hay que trabajarla pues"el arte no es del camino de lo calculable"

>¿De qué somos capaces? así acababa la interesantísima charla sobre el,psicoanálisis y daba pie al taller se la creatividad con Lucía Hervás Hermida.

1. realizamos unaprimera actividad "cadáver exquisito" donde un grupo de personas acaba a su gusto el dibujo de la anterior persona, formándose así un extraño collage. 
2. finalmente( desgraciadamente) acabamos con una conversación ,pero no una normal y cotidiana conversación, si no que esta fue a através de los dibujos, cuya norma principal era no hablar y escribir

Conclusión: pudimos comprobar lo difícil que es a veces coger otros caminos, ser ingenioso, ... es decir ser creativo. Difícil en cuento a encerrar a la conciencia y dejar libre albedrío al subconsciente.

fuente: imagen realizada por Belén Gil

bibliografia libro

Le rebelión de las formas o cómo perseverar cuando la incertidumbre aprieta Jorge Wagensberg

1. Datos básicos del autor:

• Profesor, investigador y escritor
• nacido en Barcelona el 2 de Diciembre de 1948
• licenciado y doctorado en Física como premio extraordinario por la Universidad de Barcelona
• donde e profesor de Teoría de los Procesos Irreversibles en la Facultad de Física desde 1981
• uno de los divulgadores científicos más destacados de España como editor, conferenciante, escritor y museólogo
• creó y dirigió entre 1991 y 2005 el museo de la ciencia de la Fundación "La Caixa" en Barcelona
• ha hecho aportaciones a a la producción de pensamiento como la filosofía de la ciencia entre otros
• autor de ensayos periodísticos, una veintena de libros y un centenar de trabajos de investigación sobre termodinámica, matemática, entre otros

     2.Motivo por el que lo has has escogido el libro:

• me llamó mucho la atención el título del libro, ¿la rebelión de las formas? ¿ se pueden rebelar? captó por completo mi curiosidad
• el resumen del libro me llamaba a gritos, eso me parecía, desde un punto de vista artístico/filosófico. Con ansias empecé a leerlo

     3.Resumen del libro:

        Wagensber trata en este libro de la resistencia como una forma de rebelión contra la                        incertidumbre. Pero existen otras como el conocimiento, estrategia, el miedo y la                            creatividad.

         En segundo lugar enuncia que todo lo que existe es el resultado de una selección, referencia          al Darwinismo.

         El común planteamiento de la existencia que va unido al sentido de la vida.

         Y finalmente tarta de cómo nos adaptamos al entorno para poder sobrevivir y evolucionar.

     

     4.Capítulos en los que está dividido: 

     5.Interpretación personal:

• La idea de no hay existe el azar si no que es la inteligencia humana lo que selecciona
• que no somos individuales 100%, estamos conectados en cierta manera, desde diferentes anclajes pero enlazados
• que la selección cultural es la función culta, la cual consta de más problemas que soluciones, al contrario que la selección natural
• que crea es seleccionar, al igual que destruir como decía Picasso. "maestre de todo, profesore de nada"
• para comprender el mundo es necesario coleccionar funciones, como si se tratase de experiencias
• finalmente que tenemos una actitud mediocre y que hay que alejarse pues no somos el centro
• 
  

     6.Postulados que defiende:

• "es preferible una restricción que una prohibición, pues hay lugar para las elecciones y el innovar, buscar otro camino"
• "para que algo exista ha tenido que ser seleccionado previamente, haber pasado una/s pruebas para existir"
• "permanecer es igual de importante que emerger" 
• un ser vivo es un objeto que tiende a mantener una identidad independiente de la incertidumbre de su entorno
• el lenguaje mental abstrae el concepto asociado a un objeto particular de la realidad

   

      7. Puntos fuertes:

• combinación ciencia, filosofía y arte
• cuestiones cotidianas llevadas al mundo filosófico
• invita al lectore a reflexionar, pensar, cuestionarse cosas que ates no se había cuestionado

      8.Debilidades:

• complejidad de la argumentación de algunos temas
• repetición de ideas 

     9.Opiniones en Internet:

• "libro inteligente/ingenioso/científico, cobre porque las formas tienen las formas que tienen"the form follows function". Muy recomendable".
• "muy interesante. Explica cuales son las razones por las cuales el mundo tiene el tamaño y forma actuales desde un punto de vista Darwiniano. Además distingue y describe las formas más exitosas existentes en la naturaleza y describe su función. Si te interesa estas temas, te merece la pena. Este libro es una versión actual del clásico de Thompon Darcy sobre " el crecimiento y la forma".

     10.¿Qué te ha portado?

• ha alimentado mi curiosidad "el conocimiento se alimenta a sí mismo para seguir conociendo...creatividad humana"
• que es igual de importante que las ideas permanezcan como emerjan
• que tener una inteligencia abstracta hace que se luche contra mediocridad y la incertidumbre
• me ha ayudado a abordar temas que yo sola puede que no hubiera podido tratar

   

1º examen de la asigatura

Primer exameeeeen!!!
El hype no podía estar más alto desde que dijo que sus exámenes eran como gymcanas

En primer lugar, empezamos con una invitación a bailar, pero estábamos demasiado atónitos para hacerlo. Pero al menos era Love of Lesbain.
Después de las risas comenzamos con reproducir exactamente unos colores que elegimos de una revista. A continuación, sacar los complementarios y adyacentes de los mismos.

• sensación: nervios
• entorno: me sentía bastante a gusto, pese a los nervios, porque la música y compañeros ayudaban (sobretodo gracias Queen)
• resultado: contenta con  la reproducción de los colores elegidos, pero un poco insegura con el transcurso del examen
• moraleja: esperarme cualquier cosa de esta asignatura, que a la vez que aprendes de lso contenidos,  también aprendes de une misme.

mickey mouse cromático

representación agobios y concentración

momento on fire MJ

La forma

La forma

1. Visualización de un vídeo sobre el número fi "número de oro".

2.

Realización de ejercicio práctico para comprobar las proporciones áurea

Hexágono:

3. Explicación de la teoría de a forma y los tipos de formas existentes

Esfera

Ángulo

Espiral

Fractal

Onda

Parábola

Hélice

La textura

La textura

La textura es la materia de la que esta recubierta los cuerpos

1. Identificación de la materia

        -apariencia

        -superficie de un cuerpo

        -representación 

     2.Tipos:

• natural: sensible al tacto

  

  imagen google imágenes

• visual: remite a la experiencia visual

imagen google imágenes

• artificial: simula o imita a la realidad

imagen google imágenes 

Existen muchos tipos de texturas: suaves,ásperas, frías, calientes, duras, blandas...

La textura puede ser el elemento principal de una obra. Una luz rasante hace que la textura de una obra resalte más. Esto ayuda al receptor a entender la obra, de esta manera los artistas a demás de expulsar sus sentimientos y canalizarlos en la obra, pueden tener ese carácter altruista.

Algunos artistas que trabajan especialmente la textura:

• Chicharu Shiot

Opinión crítica: obra donde el alma de las cosas sale del mundo interior al exterior, como si se tratase de las raíces de un árbol

• Juan Zamora

Opinión crítica: artista que consigue romper los esquemas de lo establecido, en cuanto a la composición de la obra, puesto que trabaja con la realidad desde un punto de vista utilitario, consiguiendo una perfecta combinación entre "el lienzo"(mundo de las ideas) con "la realidad"( ,mundo de los sentidos)

• Zhay Huan

Opinión Crítica: esta obra representa, desde mi punto de vista, como las palabras tapan nuestra identidad, en vez de que nos ayuden. La cosificación del ser humano

Poner palabras poquito a poquito- cita de María Jesús

A veces es difícil entender lo que vemos, pero se tarta de ir poco a poco y desglosando toda una red de ideas para al fin comprender y sacar conclusiones

"carárcel" prueba en clase sobre la textura, aplicando texturas no relacionadas con el objeto real
Instrumentos utilizados: monedas(ojos), afilador de grafito(nariz), celdas y labios(solapa archivador y cinta de carrocero)

película: "espigadores y espigador" Agnès Varda

LA RELACIÓN EXISTENTE ENTRE LOS ESPIGADORES Y LOS ARTISTAS

espigar

verbo transitivo/verbo intransitivo

1. 1.

   sinónimos:

   respigar

   
   

   Recoger las espigas que han quedado en el campo tras la siega.
2. 2.

   verbo transitivo

   Recabar información consultando distintas fuentes y tomando de ellas los datos que conviene.

   "espigó las citas de varias revistas de la época"

(fragmento extraído de la Wikipedia)

"Espigar se trata de un gesto honesto" afirmaba uno de los personajes de la película de Agnès Varda.

He de decir que no conocía esta palabra y menos que se atribuía a la realización de esta actividad. Sin embargo, por parte de mi familia si he tenido muy presente el arte de reusar. Si arte, es un arte convertir algo a lo que ya se ha dado un uso en otra cosa  con otra utilidad, el arte del aprovechamiento.

Centrándonos en esta película, tiene una trasfondo muy aplicable a la situación global, en la que se desperdicia tanto. Dos factores son los que influyen: la oferta y la demanda. Dos pilares fundamentales que pueden cambiarlo todo, pero no nos equivoquemos somo nosotros la llave que mueve este gran engranaje multidireccional.

Al mismo tiempo esto de da en el arte, como si se tratase de alimentos a recoger, es el público el que decide consumirlo o tirarlo.

Desde un punto de visa objetivo es cierto que lo fácil es lo que se consumirá, tanto en el arte como en la industria alimenticia. 

Pero desde un punto de vista subjetivo,surgen innumerables cuestiones a resolver, como es ¿quién dicta qué es lo normal ? si por normal nos referimos a lo popular , obviamente se consumían todo aquello referido a una posición social o una reconocimiento o aceptación.

Pero es que el arte, donde incluyo todo aquello con un propósito a alcanzar, tiene la,finalidad de satisfacernos como humanos, satisfacer lo no racional. Como por ejemplo el abuelillo que sale en esta película, quien decidió construir totems con cosas que la gente no utiliza. La autora de la película la afirma que es una artista, y su mujer afirma que hay otros mejores que su marido, él lo hace porque le satisface, y eso es también el principal objetivo del arte: la satisfacción.

Otro de los temas que trata la película es la pobreza, pero a su vez la nula acción de las personas ante esta.

Espigar no está permitido hacerlo en todos los sitios, en Burdeos, por ejemplo esta prohibido,por miedo a favorecer los pequeños negocios que pudieran convertirse en una amenaza para la competencia.

De aquí obtenemos la intervención de uno de los mayores personajes en la vida: la avaricia.

Sin embargo existen las excepciones, aquellas que han resultado del aprendizaje de la vida,véase el ejmplodel cocinero de esta película, que espiga, así es, recoge los alimentos desechados en algunos campos para utilizarlos en su restaurante de alta cocina, lo que le lleva a hacerlo es la enseñanza que ha recibido y su cultura. Por tanto nuestro entorno influye de manera crucial 

La autora nos ha querido transmitir el importante papel que juega la estética a diario, como por ejemplo la alusión que hace al recogimiento de la frutas más vistosas, la historia de cómo se conocieron una pareja(por flechazo), los planos que realiza la autora con la cámara( no le importa sus canas o arrugas, es algo natural)

Es el artista por tanto un espigador e incluso un mediador que muestra la sociedad

Marcel Broodthaer "la retrospectiva"

Marcel Broodthaer "la retrospectiva "

La Salle blanche © The Estate of Marcel Broodthaers

Fuimos al museo de Reina Sofía en Madrid, donde Marcel Broodthaer parecía que nos esperaba, en realidad no, pero me gusta pensar que si, puesto que parece que fuera de las típicas exposiciones que de las que tiene tantas críticas porque no las entiende y entiende aún menos como se puede vivir de ello. Pero ¿sabéis que? a mi me sorprendió de buena manera.

Nada mas entrar encuentras un cúmulo de mejillones "moules", o huevos u otas cosas que nunca hubieras pensado ver en una exposición , sin embargo según fui adentrándome en la exposición me volqué casi  por completo en el tema del autor: "la retrospectiva".

Así fue, al principio cuesta sacar la simbología, y dado que soy una anfitriona en este mundillo algunas de las obras no las pude sacar el lado abstracto, simplemente veía la figura y como llenaba el espacio. Aunque gracias a la profesora pudimos ver el alma de algunas obras.

Como estas dos , donde el autor por medio de armas , animales y el tablero de juego donde se situán aluden a algunas causas de la muerte de las personas: veneno, avaricia y poder

La foto que he insertado al principio fue la obra que más me gustó. Una sala con palabras escritas en las paredes, referente a objetos u otos. Me pareció muy original, porque estamos acostumbrados a que ser los emisores y por tanto a sacar el resultado, pero ¿y si son las cosas que nos rodea las que nos transmitan ese resultado? es decir a que seamos nosotros los receptores
El autor consigue, desde mi punto de vista, que sintamos esa retrospectiva que nos hacen sentir cosas tan banales como un bote de leche, unos ladrillos amontonados, una columna de ojos, o un simple espejo que refleja una imagen distorsionada nosotros mismos...



También visitamos otras galerías situadas en Calle del Dr. Fourquet, un barrio lleno de arte disimulado, y que sin duda visitaré de nuevo

en el maravilloso huerto ecológico ^.^